ライブの「返し」とは？モニターの仕組み・頼み方・イヤモニの返しとの違い・セット図への書き方【完全ガイド】

ライブハウスのリハで必ず聞く「返し（かえし）」。結論から言うと、ライブの返しとは、ステージ上の演者が自分たちの演奏や歌を聞くためのスピーカー（モニタースピーカー）のことです。この記事では、転がし・ウェッジ・サイドフィルなど種類と呼び方の整理、ライブの音の仕組みである中音・外音、リハでの頼み方の実例フレーズとパート別の定番、音量は引き算で作る原則、本番中に返しが崩れたときの伝え方、ライブハウスとホール/フェスの違い、やってはいけない扱い方、そしてセット図への書き方まで、初ライブでも困らないように解説します。

結論：返しとは「演者が自分たちの音を聞くためのスピーカー」

返しとは、ステージ上の演者に向けて音を出すスピーカー（モニタースピーカー）のこと。客席向けのメインスピーカーはステージより前を向いているため、ステージ上では自分の歌や演奏がほとんど聞こえません。そこで、演者の足元に置いたスピーカーから必要な音を「返して」もらう——これが「返し」の語源です。

返しが適切だと、自分の声の音程・メンバーとのリズムが取りやすくなり、演奏の質が大きく上がります。「返しを制する者はライブを制する」と言われるほど重要な存在です。

呼び方の整理：転がし・ウェッジ・モニター…ぜんぶ同じ

現場ではいろいろな呼び方が飛び交いますが、次はすべて同じものを指します。

似ているけれど別物なのが、ステージ両脇から鳴らす大型のサイドフィルと、イヤホン型のイヤモニ（IEM）。イヤモニとの違いは後述します。

返し（モニター）の種類——用途で使い分ける4タイプ

ライブハウスでは「返し＝床の転がし」で通じますが、現場が大きくなるほど複数のモニター機材を組み合わせて使います。主要な4タイプを整理します。

ライブハウスの対バンで「返しを何面」と数える単位は、フロアモニターの台数のこと。ボーカルの前に1面、ドラム前に1面、下手・上手のギター前にそれぞれ1面…と足していきます。1〜4面が一般的で、多くても6面前後が目安です。

「中音」と「外音」——ライブの音は2つある

返しを理解する鍵が、中音（なかおと）と外音（そとおと）という考え方です。

リハ（サウンドチェック）での頼み方

リハでは、PAから「返し、何かほしい音ありますか？」と聞かれます。ここで固まらないための実例フレーズがこちら。

• 「返しにボーカルください」——いちばん基本のお願い
• 「ボーカル、もう少しください」——足りないとき（「ちょうだい」でも通じます）
• 「ギター、ちょっと絞ってください」——大きすぎるとき
• 「返し、OKです」——ちょうど良くなったら

何を返してもらうかは、パート別の定番があります。迷ったらこの表のとおりでOK。

音量の基本原則——返しは「引き算」で作る

初心者ほど「聞こえないから上げてください」を連発しがちですが、これはドツボにハマる典型パターンです。ステージ上で何かを上げると、他のマイクにも回り込んで他の音が濁り、結局「もっと上げてください」の悪循環になります。

プロの現場で共有されている原則は次のとおり。

• ✅ 大きすぎる音を下げる（引き算）を先に試す。ボーカルが聞こえないなら、ギターを絞ってもらう
• ✅ 全員が欲しい音は、返しではなくアンプ側で解決。「みんなベース欲しい」ならベースアンプを少し上げる方が速い
• ✅ リズムの柱（キック・ボーカル）を最優先。合わせやすさが段違い
• ✅ 「基準曲」を1曲決めておく。リハでその1曲だけ通して返しを固めれば、他の曲でも大きく崩れない

返しが「濁る/聞こえない」根本原因——バンドの音作りと帯域整理

返しは音量調整だけの問題ではありません。ステージ上でバンド全体の音がぶつかっていると、いくら返しを上げても目的の音が浮かび上がってきません。この現象を音響ではマスキング（大きな音が近い帯域の小さな音を覆い隠す現象）と呼びます。

この場合、返しの音量調整より先に、音源側で帯域を整理する方が効果的です。プロの現場で行われている定番アプローチは次の3つ。

• ✅ ベーシストがローエンドを整理：ベースアンプで超低域（〜80Hz）を少し削るとキックとの分離が良くなる
• ✅ ギタリストが中域の歪み量を見直す：ステージで気持ちいい歪みは、ボーカル帯域をつぶしがち。歪みを1段階抑えると歌が浮く
• ✅ ドラマーがシンバルを抑える：シンバルは客席まで生音で届く楽器。中〜大会場では8〜9割の力で叩くだけで返しの音抜けが劇的に変わる

ハウリングと返しの関係

「キーン」というハウリングは、返しの音がマイクに回り込み、増幅がループすることで起きます。返しの音量を上げるほどリスクは上がるので、「聞こえないから上げて」を繰り返すより、中音全体（アンプ音量）を下げる方が解決することも多いです。マイクを返しのスピーカーに向けるのもNG。詳しい仕組みと対策はハウリング（フィードバック）とはを参照。

本番中に返しが崩れたら——ジェスチャーで伝える

本番中に「返しが聞こえない」と気付いても、演奏を止めるわけにはいきません。PAはステージ上の演者を常に見ていますので、次のようなシンプルなジェスチャーで通じます。

曲間の一瞬でも伝えられるので、事前にメンバーとPAに「本番中こういう合図します」と一言共有しておくと安心です。逆に、事前リハと違う音量に本番でいきなり変えたくなっても、PAはリハの設定を基準に作っています。大きく変えたい時は必ずジェスチャーで相談を。

会場規模による返しの違い

返しの構成は会場規模で大きく変わります。自分がこれから出る現場のイメージを持っておくと、事前準備がスムーズです。

大きい現場ほど「事前にどんな返しをどこに欲しいか」を図で共有する重要性が上がります。とくにフェスは転換時間が短いので、口頭説明の余裕がありません。

返しの扱いNG集（現場マナー）

• ❌ 返しに乗る・足をかける：機材の破損・転倒事故のもと。絶対にNG
• ❌ セットリストを返しに貼る：スピーカーの音を塞いで音が変わります。床に貼るのが基本（会場の指示に従う）
• ❌ 飲み物を返しの上に置く：こぼしたら高価な機材が故障。床の安全な場所へ
• ❌ 位置を勝手に動かす：向きや位置はハウリングと計算済み。動かしたいときはPAに相談

イヤモニの返しとは——スピーカーからイヤホンへ

イヤモニの返しとは、返し（モニター）の音を床のスピーカーではなくイヤホンで聞く方式のこと。イヤモニはインイヤーモニター（IEM）の略で、テレビの音楽番組やフェスでアーティストが耳につけている「あれ」です。仕組みは、PA卓で作ったモニター用ミックスを送信機からワイヤレス（または有線）で腰のレシーバーへ送り、イヤホンで聞く——つまり「返し」という役割は同じで、出口がスピーカーかイヤホンかの違いです。

音の安定性ではイヤモニが圧倒的ですが、ライブハウスの対バンでは床の返しが基本。イヤモニは専用機材と「耳をふさいだ状態で演奏する慣れ」が必要です。導入するなら、まずはクリックを聞くドラマーの有線イヤモニから始めるのが定番で、ボーカルだけイヤモニ＋他は転がし、という併用も普通に行われます。

イヤモニを使う場合は、その旨をセット図に明記しましょう（「Vo＝イヤモニ持込・ワイヤレス」など。ワイヤレスなら周波数帯の記載も）。機材構成やセット図の書き方の詳細はIEM（イヤモニ）とはにまとめています。

セット図での返しの書き方

返しの希望は、口頭よりもセット図に描いて渡すのが確実です。書き方は3ステップ。

• ✅ くさび形（台形）の記号を、欲しい位置の足元に置く——面数と位置が一目で伝わる
• ✅ 備考に「返し：Vo中心でお願いします」など中身の希望をひとこと
• ✅ イヤモニ使用者がいるなら「Vo＝イヤモニ（持込）」と明記

ステージの向き（上手・下手）を揃えて描けば、PAはリハ前に返しの配置を準備できます。セット図全体の書き方はセット図の作り方・書き方【完全ガイド】をどうぞ。

よくある質問（FAQ）