中音・外音とは？ライブでの意味と読み方・リハでの中音の作り方・PAへの伝え方の例文まで解説

「客席では歌が全然聞こえなかったよ」——ライブ後に友人からそう言われて驚いた経験はありませんか？ステージの上では完璧なバランスだったのに。その原因が中音（なかおと）と外音（そとおと）の違いです。結論から言うと、中音＝ステージ上で演者が聴いている音、外音＝メインスピーカーから客席に届く観客用の音。この2つは別物で、演者が本番中に聴けるのは中音だけです。この記事では、音の仕組みから、リハーサルでの中音の作り方、PAさんへの伝え方の例文、「中音爆音」が嫌われる理由まで、ライブの音の必修知識をまとめて解説します。

結論：中音＝演者が聴く音、外音＝観客が聴く音

中音（なかおと）とは、ステージの上で演者が聴いている音のこと。外音（そとおと）とは、メインスピーカーから客席に向けて出る、観客が聴く音のことです。同じライブでも、ステージの内側と外側ではまったく違う音が鳴っています。

ポイントは、演者は本番中、外音をほぼ確認できないこと。だからこそ「中音をどう作るか」と「外音を誰に任せるか」の理解が、ライブの音を決めます。

読み方と使い方——リハで必ず飛んでくる「中音どうですか？」

読み方は「中音＝なかおと」「外音＝そとおと」。「ちゅうおん」「がいおん」とは読みません（「ちゅうおん」と読むと音域の中音域の意味になります）。リハーサルでは次のように使われます。

なぜ「中」と「外」に分かれる？——ライブハウスの音の仕組み

ライブハウスのメインスピーカーは、ステージの左右（客席側）に設置され、客席の方を向いています。つまり演者は、メインスピーカーの後ろ側・音の死角に立っている状態。観客に届いている音が、演者にはほとんど聞こえません。

そのままでは自分の歌も他のパートも聞こえず演奏できないため、演者専用のスピーカー＝返し（モニター）がステージ床に置かれ、必要な音を演者に「返して」くれます。この返しでつくる音こそが中音です。

音の流れを整理すると——各楽器・マイクの音はDIやマイクを通っていったんPA卓に集まり、①客席向けにミックスされてメインスピーカーへ（＝外音）、②演者向けに別ミックスで返しへ（＝中音の材料）、と2系統に分配されています。

中音の中身——生音＋返し＋跳ね返りの「混ぜもの」

中音は返しの音だけではありません。実際には3つの音が混ざっています。

• ① 生音——ドラムの生音、ギター・ベースアンプから直接出る音。小さいライブハウスでは中音の主成分
• ② 返しの音——PAが演者向けに返してくれる音。ボーカルなど「生音では聞こえないもの」を補う
• ③ 外音の跳ね返り——メインスピーカーの音が壁や天井に反射して戻ってくる成分。会場によって量が変わる

そして重要なのが、中音は立ち位置ごとに全員違うということ。ドラマーの中音とボーカルの中音は別物です。だからリハでは、PAが1人ずつ「何を返してほしいか」を聞いてくれるのです。

外音の中身——PAがつくる「作品」。演者は聴けない

外音は、PAエンジニアが卓で全パートのバランス・音質・音圧を整えた観客用の完成形ミックスです。そして構造上、演者はステージの上から外音を確認できません。リハ中に一度フロアに降りて聴く以外、本番中の外音は完全にPA任せです。

だからこそ大原則は「中音は必要最小限、外音はPAを信じて預ける」。ステージ上の音量が上がるほどPAのコントロールできる余地が減り、外音は濁っていきます。本番の音を良くする最大のコツは、実は「PAが仕事をしやすい状態を渡すこと」なのです。

リハーサルでの中音の作り方——4ステップ

対バン形式なら、リハは逆リハ（出演順の逆から）で行われるのが基本。サウンドチェックの流れの中で、中音は次の手順で作っていきます。

• ① パートごとの音出し——ドラム→ベース→ギター→キーボード→ボーカルの順が定番。PAが各楽器の音を卓で確認する
• ② 返しの要望を伝える——「返しにボーカルください」など、自分の演奏に必要な音だけをリクエスト。全部返すと結局何も聞こえなくなる
• ③ 曲を合わせてバランス確認——1曲（または1コーラス）演奏しながら、足りない音・大きすぎる音を微調整
• ④ 立ち位置で最終確認——返しは狭い範囲にしか届かない。本番で立つ位置で聞こえ方をチェックする

PAへの伝え方——そのまま使えるオーダー例文集

要望は「どの返しに・何を・どうしてほしいか」の3点セットで伝えると一発で通じます。

専門用語を無理に使う必要はありません。「自分の位置で、何が聞こえなくて困っているか」を具体的に言えれば、PAはプロなので必ず解決してくれます。

アンプの音量と外音——「中音爆音」が嫌われる理由

ライブハウスでよく聞く「中音爆音（なかおとばくおん）」という言葉。ステージ上の生音——特にギターアンプ——が大きすぎる状態を指し、PAからもっとも嫌われるパターンです。理由は明確で、

• 生音は卓で下げられない——アンプから直接客席に飛ぶ音は、PAのフェーダーを下げても消えない
• 外音のバランスが崩壊する——「ギターだけ爆音で歌が埋もれたライブ」の正体はほぼこれ
• 他のマイクに回り込む——ボーカルマイクがギターの音を拾い、音がどんどん濁る

対策はシンプルで、アンプの音量は「ステージ内で自分たちが演奏できる最小限」に抑え、客席に届ける音量はマイクで拾ってPAに任せること。小さい会場ほど「ステージの音量＝そのまま外音」になることを覚えておきましょう。音圧が欲しいときこそ、アンプではなく外音で稼ぐのが正解です。

中音の定番トラブル5つと対処法

会場規模別の中音・外音——小箱と野外では別世界

イヤモニ（IEM）だと何が変わる？

イヤモニ（IEM）は、返しスピーカーの代わりに耳の中に中音を作る仕組みです。遮音された耳に必要な音だけをステレオで流せるため、中音の悩みの多く——ハウリング・会場ごとの聞こえ方の差・爆音による耳の疲労——が一気に解決します。

一方で、外音の跳ね返りや客席の歓声も遮音されるため、会場の空気から切り離される感覚には慣れが必要。ボーカルだけイヤモニ・他は返しというハイブリッド運用が現実的な落とし所です。使う場合は、送信機の置き場所と電源をセット図に書いておきましょう。

中音の要望は「事前に・書面で」——セット図・回線表の出番

リハの時間は1バンド20〜30分。当日その場で要望を伝えるより、事前にセット図・回線表（PA表・インプットリスト）に書いて送っておく方が、PAは仕込みの段階から準備でき、リハは確認だけで済みます。

• セット図の各返しの近くに「Vo多め」「Cl（クリック）はDrのみ」のように書き添える
• 同期・イヤモニ・持込機材があるなら、回線表に本数と送り先を明記する
• 「外音はお任せします」の一言を添えると、PAとの信頼関係がスムーズに始まる

まとめ：中音は自分たちで作り、外音はPAに預ける

• 中音＝ステージ上で演者が聴く音（生音＋返し＋跳ね返り）、外音＝客席に届く観客用の音。読み方は「なかおと」「そとおと」
• メインスピーカーは客席向きのため、演者は本番中、外音を確認できない
• リハでは「どの返しに・何を・どうしてほしいか」の3点セットで伝える。中音は必要最小限が鉄則
• 「中音爆音」は外音を壊す。アンプはステージ内で聞こえる最小限にし、音圧は外音で稼ぐ
• 返しの要望はセット図・回線表に書いて事前共有すると、リハが確認だけで済み、本番の音が良くなる

よくある質問（FAQ）