SE（入場SE・出囃子）とは？ライブでの意味・尺の目安・音源の渡し方まで解説
ライブハウスで「SEどうしますか？」と聞かれて戸惑ったことはありませんか。結論から言うと、SEとはバンドがステージに登場するときに流れる音楽・効果音のことで、入場SE・登場SE・出囃子（でばやし）とも呼ばれます。この記事では、SEの意味と種類、尺の目安、音源の渡し方、板付きとの違い、著作権の注意点まで、出演者目線で解説します。
結論：SEとは「登場時に流れる音楽・効果音」のこと
SE（エスイー）とは Sound Effect（サウンドエフェクト）の略で、本来は「効果音」全般を指す言葉です。ただしライブハウスの現場で「SE」と言えば、ほとんどの場合バンドがステージに登場するときに流す音楽＝入場SE（登場SE）を指します。落語や格闘技で使われる「出囃子（でばやし）」と同じ役割で、実際にバンド界隈でも出囃子と呼ぶ人がいます。
客電が落ちて暗転し、SEが鳴り始めた瞬間にフロアの空気が変わる——あの「始まった感」を作るのがSEの仕事です。
ライブで使われるSEの種類
| 種類 | 流れるタイミング | 内容 |
|---|---|---|
| 入場SE（出囃子） | 暗転〜メンバー登場 | バンドの世界観を伝える登場曲。この記事の主役 |
| 転換BGM | 転換中 | 会場が流す場つなぎの音楽。通常は会場任せでOK |
| 退場SE | 演奏終了〜撤収 | ライブの余韻を作る曲。指定したい場合は事前に伝える |
| 演出SE・効果音 | 曲間・曲中 | 雨音・鐘・ノイズなどの演出音。同期（オケ）で自分たちで出すことが多い |
SEの役割は3つ
- ① 開演の合図：SEが鳴る＝ライブが始まる合図。観客がステージに集まり、PA・照明も「きっかけ」として動き出します
- ② 世界観の提示：1音目が鳴った瞬間からライブは始まっています。激しいバンドが荘厳なクラシックで登場する「ギャップ演出」も定番
- ③ セッティングの時間かせぎ：SEを流している間にメンバーが登場して楽器を構え、チューニングの最終確認をする。無音でゴソゴソやるより圧倒的にスマートです
有名バンドではBRAHMANのブルガリア民謡、LUNA SEAのベートーベン「月光」など、SE＝バンドの代名詞になっている例も多くあります。SEが鳴っただけで歓声が上がる状態が理想形です。
尺の目安：30秒〜1分半が基本
対バンライブの入場SEは30秒〜1分半が目安。ひとつの基準として「持ち時間の1/25程度」と言われることもあります（持ち時間25分なら約1分）。長すぎるSEは持ち時間を削るだけでなく、フロアの温度も下がります。
- 持ち時間にSEも含まれるのが普通。SEが2分なら演奏できる時間は2分減ります
- メンバーが構え終わるタイミングと曲の盛り上がりが重なるように、フェードや編集で調整すると美しい
- SEの終わり方は「フェードアウトして1曲目」か「SEのピークにかぶせて1曲目に突入」の2択。後者はリハでPAとの合わせが必須です
音源の渡し方：会場ごとのルールに合わせる
SEの音源をどう渡すかは会場によってルールが違います。ブッキング担当からの事前案内かアンサーシートに指定があるはずなので、必ず確認しましょう。主な方式は3つです。
| 方式 | 特徴 | 注意点 |
|---|---|---|
| CD-R | 昔ながらの定番。当日PAに手渡し | SEのみ1トラックで焼くのが鉄則。別トラック誤再生の事故を防げる |
| データ事前送付 | WAV/MP3をメールやフォームで提出 | ファイル名に「バンド名_SE」。指定形式・ビットレートに従う |
| スマホ・プレイヤー | 当日ミニプラグ等でPAに接続 | 機内モード必須（通知音が場内に流れる事故防止）。画面ロックの自動再生停止にも注意 |
CD-Rで渡す場合は、盤面とケースに「バンド名・出演順・トラック番号・尺・終わり方（フェード/カットイン）」を油性ペンで明記。PAスタッフは当日何枚ものCDを預かるので、書いてあるだけで事故率が大きく下がります。
「板付き」と「SE登場」——登場の2パターン
登場のしかたには2パターンあり、香盤表やリハで確認される定番項目です。
- 板付き（いたつき）：幕が開く／客電が落ちた時点で、すでにメンバーがステージ上でスタンバイしている状態。SEなしですぐ1曲目に入れる
- SE登場：暗転→SEが鳴る→メンバーが順に登場して構える→1曲目へ。ドラマチックだが、その分時間を使う
対バンで持ち時間が短い日は板付き、ワンマンや大事な日はSE登場、と使い分けるバンドも多いです。どちらにするかはリハで「きっかけ」（暗転や客電のタイミング）とセットでPA・照明に伝えましょう。
既成曲をSEにするときの著作権
好きなアーティストの曲をSEにしたい場合、気になるのが権利の問題。ポイントは2つです。
- 会場での再生：多くのライブハウスはJASRAC等と包括契約を結んでおり、管理楽曲を場内で流すこと自体は会場側の契約でカバーされるのが一般的です（会場に確認するのが確実）
- 配信・映像化は別問題：ライブを配信したり映像作品として販売する場合、既成曲のSEは原盤権の許諾が別途必要になり、実務上ほぼ使えません。配信ではSE部分だけカット・差し替えになるケースが多発します
将来の配信・映像化まで考えるなら、自作SE（メンバー制作・DTM）やフリー音源・音素材を使うのが安全で、バンドの独自性も出せて一石二鳥です。
SE選びの定番4パターン
- ① 自作インスト：同期（オケ）を使うバンドなら自作が王道。1曲目のキーやBPMと繋がる構成にできる
- ② 洋楽・インストの既成曲：歌モノより邪魔をしないインスト・映画音楽系が定番
- ③ クラシック・民謡：激しい音楽性とのギャップ演出。前述のBRAHMAN・LUNA SEAが好例
- ④ 環境音・ノイズ系：雨音・鼓動・ラジオノイズなど。ダークな世界観のバンドと相性◎
迷ったら「1曲目のイントロが最高に映えるか」で選ぶのがおすすめ。SEはあくまで前フリで、主役は1曲目です。
SEはセット図・提出書類にも書いておこう
SEに関する情報は、口頭だけでなく提出書類に残すと当日のやり取りが一気に減ります。
- セット図の備考欄に「SEあり（データ提出済み／CD当日渡し）」と一言書く
- SEを同期（オケ）から自分たちで出す場合は、インプットリスト（回線表）にDIのch数を明記
- アンサーシートにSE欄がある会場は、尺・終わり方・きっかけまで記入
提出の作法は対バンのセット図・提出マナーにまとめています。